("El día de la marmota", MNA)
(SONÍU AMBIENTE)
("El día de la marmota", MNA)
(SONÍU AMBIENTE)
("El día de la marmota", MNA)
(SONÍU AMBIENTE)
("El día de la marmota", MNA)
(SONÍU AMBIENTE)
("El día de la marmota", MNA)
(SONÍU AMBIENTE)
("El día de la marmota", MNA)
(SONÍU AMBIENTE)
("El día de la marmota", MNA)
-Pues casi un año después de la presentación de nuestro
primer EP, que salió por el mes de noviembre,
estamos aquí otra vez presentando lo que va a ser nuestro nuevo LP,
que se va a llamar 'Entretiempo'. Y que grabamos
prácticamente durante todo el mes de agosto.
Aprovechamos, como siempre, para hacerlo todo muy casero.
Entre casa de Ismael, donde está el estudio.
También grabamos algo aquí en casa. Las baterías se grabaron aquí.
Y...
Y nada, saldrá muy pronto en CD y en vinilo.
("El día de la marmota", MNA)
-Se titula 'Entretiempo', pero también se subtitula
'Canciones monas para las cuatro estaciones del año' porque
en un momento dado nos dimos cuenta de que muchas de las canciones
tenían alusiones o metáforas relacionadas con el tiempo:
la lluvia, la nieve. Y nos pareció que era una buena manera de
darle un poco de orden, de organización a esas 12 canciones
dividiéndolas por las cuatro estaciones.
Y ese es el planteamiento en que nos basamos
nosotros primero y Elena Toraño, la encargada del arte del disco,
que también reflejó un poco esa idea de los cambios emocionales,
los estados de ánimo asociados a distintos momentos del año.
("El día de la marmota", MNA)
-Las letras del disco en realidad
cuentan historias. Somos mucho de contar historias.
De hecho, es muy gracioso porque cuando le pasamos a Elena
todas las letras para que hiciera el arte del disco,
una de las primeras cosas que nos dijo: "Escribís mucho,
no tengo dónde meterlo".
Y la idea de las estaciones, lo de organizar las canciones
por bloques no es porque en sí la canción hable de la estación
o de un fenómeno concreto de esa estación, sino más bien
por el estado de ánimo en el que
nosotros igual creamos esa canción o transmitimos cuando la tocamos, ¿no?
Entonces, a la hora de seleccionar nuestra idea de ponerlas
en primavera, verano, otoño e invierno no es que...
Bueno, salvo en el caso de una muy concreta, el resto
podrían ser de cualquiera. Pero nosotros la hemos puesto así
porque creemos que era lo que mejor reflejaba el estado de ánimo
de esa primavera, verano, otoño e invierno
que pasamos grabando los temas que aparecen ahora en el LP.
("El día de la marmota", MNA)
-Musicalmente hablando y desde el punto de vista del sonido
del disco, había dos ideas o dos premisas.
La primera era utilizar sólo instrumentos que pudiéramos tocar.
Sin complicarnos en arreglos mucho más delicados y sofisticados.
La única excepción fue recurrir a Mario Recio, amigo nuestro,
para grabar todas las baterías del disco de las canciones nuevas
y las que ya habíamos grabado antes, que regrabamos con él para darles
un toque un poco más contundente.
Y por otro lado, también nos apetecía que cada canción tuviera,
musicalmente hablando, alguna de las ideas asociadas a los estados
de ánimo de las que hablan o las estaciones con las que están
relacionadas, y así las canciones pues más invernales tuvieran
algún toque que evocara en cierto modo
pues el frío, la lluvia, la nieve. O bien aquellas que son canciones
más luminosas, primaverales pues que tuvieran también algo
de esa luz, desde el punto de vista musical y de los arreglos.
("El día de la marmota", MNA)
(MÚSICA DE GUITARRA)
-"Atrapada en este yo desconocido.
Imperfecto y
desteñido.
Cuando llegaste porque te invité a pasar
a instalarte,
a disolverme.
(AMBOS) Si al final de cada día me clausuran
cien candados.
¿Dime por dónde entras?
¿Quién te enseña el camino?
Te guías por el mapa que las arrugas trazan
sobre mi cara. Aprovechas que duermo
para quedarte dentro.
Te comes mis propósitos y te bebes mis lágrimas.
Me lastimas los sueños,
me retuerces, me ganas.
(AMBOS) Si al final de cada día me clausuran
cien candados.
¿Dime por dónde entras?
¿Quién te enseña el camino?
No me hagas compañía, no te acuestes a mi lado.
No guardo para ti
la mitad de mi cama.
Quiero agotarte, beberte, fumarte.
Convertirte en cenizas.
Pero antes de marcharte
devuélveme la risa".
("The drowned world", JOHANN JOHANNSON)
(SONÍU AMBIENTE)
("The drowned world", JOHANN JOHANNSON)
-'Lengua del duelo' es
mi primer libro oficial, mi primer libro publicado.
Pero no es el primero que escribí.
Mi itinerario literario empezó en la adolescencia, como la mayoría.
Y en un momento publiqué todos mis poemas en revistas, fanzines
de la época de los años 80.
Posteriormente, mi anhelo, mi ambición por la obra
fue compensada por la práctica del periodismo.
Pero seguí escribiendo y acumulando libros.
'Lengua del duelo' es un libro que tiene ya casi seis años.
Aunque tiene una vuelta en los dos últimos años.
Esa revisión creo que necesaria.
Y en él he planteado una reflexión sobre
la tragedia, sobre el sufrimiento,
pero desde una perspectiva amplia y plural.
No hay, por decirlo de alguna manera, lavado de bajos por mi parte.
No hay confesionalismo. Aunque, evidentemente, a todos en la vida
nos ha tocado pasar por momentos duros.
Pero sí hay una reflexión amplia sobre la tragedia en la que
nos vemos abocados a vivir todos los seres humanos.
Cada uno de nosotros tenemos un Auschwitzpersonal, particular,
propio, familiar, personal. Ese Auschwitz es el que he querido
retratar, contar y trasladar a los potenciales lectores.
("The drowned world", JOHANN JOHANNSON)
-La estructura de 'Lengua del duelo' es una estructura clásica, universal,
tradicional pura y dura. Es decir, tiene un prólogo y un epílogo.
Prólogos muy breves y epílogo también de tres versos,
pero hay una unidad. Esa unidad
aboca en la intención inicial de que fuese un poema único con variedades.
Por una parte hay poemas con una estructura muy clara
clásica. El soneto está presente. Y sonetos blancos.
Pero también hay poemas en prosa como es el penúltimo poema,
'Las malas luces'. En esta estructura
de forma mágica, por decirlo de alguna manera,
afloró la presencia de las siete acuarelas que le encargó
para la portada el editor al pintor Federico Granell.
Esas siete acuarelas eran para tan solo una sola portada,
pero el editor decidió que estuviesen presentes en el libro.
Y ha dado una estructura nueva que ha reforzado,
digamos, esa unicidad que tiene 'Lengua del duelo'
como un largo poema distribuido en capítulos.
("The drowned world", JOHANN JOHANNSON)
-Hace 5 años publiqué una placa que se titulaba 'Las casas pechadas',
'las casas cerradas'.
Es un verso del padre Galo, Fernán Coronas,
uno de los grandes poetas en llingua asturiana del S. XX.
Y eso me dio un soporte
metafórico a la hora de construir el discurso que pretendía
con 'Lengua del duelo'.
Es decir, me acercaba, me abría las puertas
a una reflexión sobre la finitud de nuestra existencia.
Pero no solamente la finitud de los seres humanos, el acabamiento
de una época, de un territorio, sino también sobre
algo mucho más amplio que es
la finitud de las cosas.
Y eso me interesaba
poéticamente porque me permitía decir algo que un economista, geógrafo,
sobre un territorio puede decir pero yo quería decirlo poéticamente.
Siempre decimos que la poesía
es aquella que es poesía cuando dice lo indecible.
Para lo otro, para decir lo decible, están otras manifestaciones
culturales o literarias.
Y ese ha sido un poco el origen de 'Lengua del duelo'.
Y esas casas pechadas están omnipresentes
en este casi poema único, por decirlo de alguna manera.
("The drowned world", JOHANN JOHANNSON)
-La presencia de,
digamos, un sustrato religioso en la obra
no es en absoluto casual. No debemos olvidar
que la poesía tiene su origen en la oración, los rezos, plegarias.
Eso me dio no solamente
un formato, una estructura a la hora
de articular los textos, sino que también me dio un tono.
Por eso hay salmos,
hay el 'kadish', que es la oración fúnebre de los judíos.
Hay rezos, oraciones.
Porque en el fondo
quería coger ese tono anterior, ese tono primigenio de la poesía
y utilizarlo para hacerme las preguntas que nos llevamos haciendo
los hombres desde que somos seres humanos, desde que vinimos al mundo.
Sé que no es muy habitual encontrar
la presencia de Dios
en la poesía. Pero como dice Martin Buber,
y cito aquí al filósofo austriaco-israelí:
"Dios no ha muerto, está ausente".
Hemos sido los seres humanos quienes hemos -de alguna manera-,
expulsado a Dios de nuestro entorno. Cuando Dios tiene una presencia
más allá de que seamos o no creyentes.
Yo comparto una fe judío-cristiana, una esperanza judío-cristiana.
Pero esta misma dicciónla podía tener una persona que no es creyente
o que abiertamente se declara ateo.
Y entonces ha sido buscar también una metáfora
constante sobre lo que es nuestra existencia.
Alguien puede decir que pecamos de...
o que peco de pesimismo.
En absoluto soy un alma en pena ni un cenizo ni nada.
Intento constatar la realidad. Una realidad
en la que todos nos vemos abocados a vivir. Existen
las UCI pediátricas, los asilos, las colas de desempleados,
los comedores para mendigos. Esa es la realidad que tenemos.
Y si sobre eso no reflexionamos o somos incapaces de reflexionar,
creo que no somos capaces de reflexionar sobre nuestra
propia existencia y sobre nuestro futuro como humanidad.
("The drowned world", JOHANN JOHANNSON)
-La formación de periodista, el oficio, lo que te da, sobre todo,
es olfato para percibir dónde puede estar aquello que consideramos
más destacado y que puede interesar a los demás.
Poéticamente ese instrumento yo lo utilicé también.
Porque me permitió poner la mirada en aquello que verdaderamente
me resultaba llamativo y que creía que donde no llegaba el periodismo
sí podían llegar otras formas de manifestación creativas.
En este caso, a través de la poesía.
Lo que pasa que yo hago lo mismo que hacía como periodista
o que debería de hacer como periodista, que era contar historias.
Cuento historias. Creo que la poesía no debe renunciar a contar historias.
Tiene que contar historias personales
o de los otros, pero contar historias al fin y al cabo.
Y el periodismo es esa su labor lo que pasa que hace tiempo que renunció
a esa labor de contar historias.
(SONÍU AMBIENTE)
(MÚSICA COUNTRY)
(SONÍU AMBIENTE)
(MÚSICA COUNTRY)
-'Ingrávidos' recopila parte de la obra que he estado haciendo
estos últimos seis años.
Toda tiene un denominador común que es gente que no
se encuentra con los pies en la tierra, en el suelo.
Están flotando o con cierta flotabilidad, por así decirlo.
Responde a esa levedad de los personajes
que aparecen en los cuadros.
También me he dado cuenta al hacer la selección de la obra,
al ver cómo encajaban bajo ese epígrafe de 'Ingrávidos',
que muchos son parejas.
Parejas que también igual podríamos enlazar con el término
de 'ingravidad' como atracción gravitatoria de los cuerpos.
Ese tipo de historias un poco más físicas alejadas del mundo del arte.
Y no es que sea yo un pintor muy rápido.
Tampoco es que sea lento. Yo voy a mi ritmo.
No tengo la necesidad de andar exponiendo cada año, cada dos años,
sino más bien cuando todas las piezas encajan. Es el caso de esta serie.
(MÚSICA COUNTRY)
-El proceso es largo pero, bueno, es el único que conozco,
el único que me lleva a donde quiero llegar.
Normalmente, parte con varias ideas de los cuadros que no suelo dibujar,
suelo escribir. Las narro. De alguna manera es una parte
literaria de ir creando la narración que quiero
que se vea en los cuadros.
Y a partir de eso, me empiezo a documentar.
Por ejemplo, en la última serie hay una serie -valga la redundancia-,
de astronautas donde me he documentado mucho no sólo
en los trajes de los astronautas, sino también
en los vehículos espaciales, en cosas que a mí me hacían
que el universo fuera real y poder plasmarlo en los cuadros.
A partir de ahí empiezo a dibujar. Por eso te sacaba, porque hago
un montón de bocetos. Aquí tenemos unos astronautas a línea clara
que vinieron de este primer boceto. Luego lo retoqué con el ordenador.
Utilizo mucho el ordenador para hacer pruebas de color.
Antes se hacían a mano y era un poco más... No sé.
Lo hacía más extenso y, si te confundías, tenías
que empezar de cero. El ordenador para eso es muy útil.
Aquí empecé a hacer bocetos para una pareja de astronautas
que está abrazada y bailando, pues en línea clara.
A carboncillo. Un prueba también de sombras en el ordenador
ya con el fondo.
Una prueba más grande a línea clara con las líneas del traje.
Otro astronauta que nos va salir en ningún cuadro pero, bueno,
tuve que dibujarlo para hacerme idea de cómo era el cuadro.
Todo esto hace que sea un proceso, por un lado, exigente, y por otro,
extenso o largo, pero es el proceso que hay.
O, por lo menos, yo es el único que conozco.
Empiezas, y acaba en el momento que tenga que acabar.
El tiempo es así.
(MÚSICA COUNTRY)
-A finales más o menos de... Finales de 2011, principios de 2012,
empecé a hacer la nueva serie sin pretensiones de hacer
una nueva porque tú lo que haces es seguir pintando.
Recuerdo que esto fue uno de los primeros que hice.
Siempre manteniendo ese discurso narrativo que hay en todas las obras.
Y ahora, cinco años después, es cuando seleccionas obra
que tiene un nexo en común, que tiene esa parte narrativa
y que todas se engloban en el ciclo de 'Ingrávidos'.
Hay un obra que... Por ejemplo, esta.
Para que te cuente un poco así brevemente.
Sobre todo, eso de la narratividad que te cuento, ¿no?
Hay varios elementos: un joven con unos globos que parece que está
conquistando a una chica que hay ahí en un balcón. Y aparte de la técnica
pictórica, que pude ser peor, mejor o como quieras, hay guiños
de lectura al espectador. Es decir, lo que gusta es jugar
con varios escalafones. Hay un cartel de la calle
que se llama Baker Street que todo el mundo enseguida alude
a Sherlock Holmes, cuando para mí como es un cuadro de amor alude
más bien a Chet Baker, el trompetista.
Ese tipo de historias resulta complicadas pero son las que alcanzo
o pretendo alcanzar.
Y son un 'leitmotiv' en toda mi obra, por así decirlo.
(MÚSICA COUNTRY)
-En la serie de estos cinco últimos años sólo hay
un 30-40% de todo el trabajo. Está el trabajo que uno hace,
el que luego va a ver la luz. Y aparte del que puede ver la luz,
la selección que hago. He tenido que tirar mucha obra
o apartar porque no era el momento de sacarla adelante.
Sí que ha habido una continuidad con respecto a la otra.
El color. Siempre me ha gustado utilizar tonos contrastados
pero a la vez armonizados, pero ha habido una pequeña evolución
y es un color con más veladuras, más velado, más integrado
con la parte del dibujo. El dibujo, aunque lo trabaje
mucho antes, luego al cuadro va de una manera más ligera
que lo que hace es encajar todo: dibujo, color, tonos y,
por supuesto, la narración y el contenido propio del cuadro.
(SONÍU AMBIENTE)
("Here We Go", ARAB STRAP)
(SONÍU AMBIENTE)
("Here We Go", ARAB STRAP)
-'Al umbral de las horas' es un libro, un primer libro
que gesté aproximadamente entre un año y medio, dos años.
Escritura bastante lenta, yo creo. Y en el que intento trabajar un poco
el paso de la adolescencia a la madurez.
La madurez no es eso que ocurre cuando cumples 18 años,
sino que ocurre bastante más tarde, cuando te das cuenta de que la vida
va en serio.
Intento trabajar eso: la madurez poética y la madurez vital.
("Here We Go", ARAB STRAP)
-Mi ritmo de construcción de los poemas es muy lento porque
concibo que hay que trabajarlos mucho, no me salen
dos poemas en un día. La media suele ser un mes y pico.
Tengo poemas que he trabajado durante 4-5 meses y otros que, bueno,
los he hecho en un par de semanas. Pero no suele bajar de eso.
Lo que suelo hacer es trabajar la cabeza del poema
hasta que esté toda la armonía hilada, la estructura y luego
lo paso al papel.
Pero hasta que no esté el poema casi finalizado no suelo pasarlo.
Creo que todo lo que me olvide es secundario, no interesa.
("Here We Go", ARAB STRAP)
-El libro se divide en tres partes: Amarilis, La Orilla y Soledades.
Y trata un poco -como dije antes-, del paso del tiempo,
del paso de la adolescencia a la madurez.
En el primer bloque trabajo el amor, el desamor, la pérdida.
En el segundo trabajo más el paso del tiempo,
el desencuentro con el tiempo también, ¿no? La muerte, la vida.
Y en el último voy a la amistad, que es el punto de apoyo,
la resolución del problema, de la crisis,
de la identidad con el tiempo.
Pero en general los poemas son de corte elegíaco,
la mayoría de ellos.
("Here We Go", ARAB STRAP)
-El libro tiene un corte clásico. Sí que es cierto que
hay muchas citas referentes sobre todo a la poesía clásica o culta.
Pero también tiene alguna cita de Serrat, de Pasolini.
Bueno, yo concibo la poesía como una conversación con el pasado
o con la tradición. Y dentro de la tradición
creo que se enmarcan la mayoría de citas del libro.
También las hay bastante veladas: Shakespeare, Víctor Hugo.
Pero en general concibo...
no concibo la poesía sin unos maestros detrás.
("Here We Go", ARAB STRAP)
-Yo edito una revista de poesía y de literatura,
la revista Maremágnum. Y sí que estoy bastante en contacto,
o por lo menos me obligo a estarlo, con la poesía joven, de coetáneos.
Y creo que hay un cierto problema con la poesía que es que
la poesía ha perdido completamente hoy en día
el valor social que tenía, social tradicional,
y la gente no demanda poesía. Entonces, ¿qué pasa?
Tenemos una poesía con un tono muy bajo -creo yo-,
los poetas de Twitter, y una poesía con un tono demasiado alto,
una poesía elitista, académica que no interesa a nadie.
Creo que hay que indagar en ese punto medio para
siempre hacer una poesía de calidad, incluso
que enraíce con la poesía culta pero que intente llegar a la gente.
Creo que hay poetas que están haciendo eso hoy en día:
Rocío Acebal, Sara Alonso Palicio.
O fuera de Asturias: Gonzalo Gragera, Paula Bozalongo.
Que están indagando en esa poesía que puede llegar a la gente,
que es para todos, pero para cada uno también.
(SONÍU AMBIENTE)
("How Long?", JULIA HOLTER)
(SONÍU AMBIENTE)
("How Long?", JULIA HOLTER)
-La serie 'De puertas adentro' es una serie de 21 fotografías
en las que trato de transmitir todos los sentimientos
que una persona puede tener cuando tiene una situación
personal, de pareja, familiar, escolar, laboral,
o incluso social conflictiva.
Son sentimientos duros, de dolor.
Entonces es una serie...
dura, pero con un punto de esperanza.
("How Long?", JULIA HOLTER)
-La serie trabaja sobre tres problemáticas muy concretas
que son la violencia de género, el acoso escolar y el laboral.
Para ello lo que hice fue trabajar con personas
porque me resultaba más fácil y más cercano.
Con personas conocidas porque transmitía mejor de mí para ellas
y de ellas para mí. Con mujeres porque desde el punto
de vista femenino soy más capaz de pensar de esa manera.
Pero no necesariamente porque se circunscriba al ámbito
de la mujer.
Eh... El transmitir... El traspasar de los sentimientos
a la fotografía eh...
de alguna manera quise hacerlo con posturas y con luz.
Entonces, bueno, distintos sentimientos como pueden ser
el miedo eh...
una de las fotografías que tiene las manos puestas así
o que tiene una mirada como... encogida, de miedo.
Potenciándolo a través de la luz. Y como las fotografías son
en blanco y negro, me parecía que era una forma en que transmitía
más justo ese punto de mirada, si la luz pasa por ahí,
justo por la parte de los ojos o justo por la parte de las manos
o justo por la parte de las piernas. En la fotografía, por ejemplo...
una que considero que transmite la resignación, que está sentada,
que está de la mitad para abajo y está sentada con las piernas
estiradas y sin más. Entonces el poner esos puntos de luz
en esas zonas me daba... y además en una perspectiva
me producía esa sensación de dejadez ya, de no importa,
no continúo, no sigo, no sigo para adelante y aquí me quedo.
("How Long?", JULIA HOLTER)
-Intentar captar sentimientos realmente no me resultó
una tarea fácil porque una cosa es el sentir y otra ser capaz
de plasmarlos en el papel. Eh... Me facilitó un poco la tarea
uno el tener una idea clara de lo que quería,
otro el tener a unas personas que eran cercanas a mí
y que nos conocíamos personalmente. Y por otro lado porque también creo
que aunque no es una serie autobiográfica creo que
cualquier cosa que hable de sentimientos sea en fotografía
o en cualquier otra disciplina tiene parte de la vida de uno.
("How Long?", JULIA HOLTER)
-Las fotografías las pensé siempre en blanco y negro porque creo
o pensé que el color distraería justamente de las cosas tan puntuales
que yo quería representar, que eran esos sentimientos
de dolor, de inmovilidad, de tristeza, de...
de estar paralizado, de no tener salida.
Entonces la serie siempre fue pensada en blanco y negro.
Y necesitaba tres elementos para esa representación
de las fotografías que eran las modelos,
es decir, las personas, por otro lado la luz
y... O cuatro, las posiciones y las miradas.
Son las cuatro cosas con las que...
que conjugué para conseguir eh...
plasmar esos sentimientos dentro de... Bueno, en una imagen.
("Libertá Osa Molina", HOBOKEN)
(SONÍU AMBIENTE)
("Libertá Osa Molina", HOBOKEN)
-Se trata de un tema de Hoboken Band, que acaban de sacar recientemente
un disco. Pero esta canción no se encuentra
dentro de este disco. Pero me pareció interesante
por el tema del que habla.
Eh... el videoclip utiliza la técnica del video collage
y del metraje encontrado. Y bueno, eh...
gira en torno un poco a la idea como esqueleto de una reminiscencia
de los antiguos... estos videoclips que eran bastante contestatarios,
como el de Pink Floid que pertenece a la película The Wall
y Do The Evolution de Pearl Jam. Pero, bueno, no es que se asemejen
demasiado, más bien van en la línea de María Cañas, de un montaje
gamberro, un poco punk. Ella lo llama 'videomaquia',
porque lidia con el video.
Y... y bueno, gira en torno a esta idea de la cosificación
del ser humano de la que hablaron ciertas tradiciones humanistas como
la escuela de Frankfurt. Eh... que hace una crítica
a la razón como cálculo y a la industrialización
y cosificación del ser humano y la estandarización de su tiempo.
Eh... Bueno, el... Utilizo fragmentos de varias
películas, como 'Modern Times' de Charles Chaplin,
'Pocilga' de Pasolini, 'Network', eh...
Hay una pequeña referencia a 'Soylent Green', que es una película
un poco desconocida pero que va muy bien con el tema de...
con el tema del fordismo, la producción serial
y todos estos temas.
(MÚSICA POP)
(VOZ) -"Estamos trabajando en ello".
(CANCIÓN) -"Al parecer no es suficiente
pasar cinco años en la facultad.
Tampoco sirve un máster oficial.
Ni hablar inglés fluidamente.
De nada sirve un doctorado
si tu perfil no es adecuado.
Hay que afrontar la cruda realidad
de que eres un esclavo. Y vi-
-virás en la precariedad".
(VOZ) -"Estamos trabajando en ello.
Hemos dedicado tiempo ayer por la noche y esta mañana".
(CANCIÓN) -"Serás un ser prorrateado.
Y no habrá baja de maternidad.
Te ofreceré un contrato temporal.
Y al acabar te vas al paro.
Pero aunque esté desesperado,
creo que usted se ha equivocado.
Prefiero estar desempleado que
vivir arrodillado, y no
voy a cambiar
ni una vez más
mi dignidad por la precariedad".
(VOZ) -"Estamos trabajando en ello".
(VOZ) -"Señor cualquiera,
¿ha trabajado usted antes en alguna oficina?".
(VOZ) -"¿Tiene usted experiencia en el manejo de computadores
digitales de alta velocidad?".
(VOZ) -"Estamos trabajando en ello".
'Subtítulos, TIPOGRÁFICA CB'