("Llantos de sal", PAULA ROJO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
'Subtítulos, TIPOGRÁFICA CB'
-Este tercer disco va un poco en la línea del primero
en cuestión de personalidad y de sonido,
pero con un paso hacia adelante en cuestión de madurez
porque sí es verdad que yo siempre plasmo lo que me ha pasado
en los últimos tiempos, pero en este caso ya soy una mujer
de casi 27 años. Entonces, esa es la diferencia más clara.
Y otra diferencia súper diferenciadora es que este disco
es el más Dixie. Está grabado por la Dixie Band,
que es la banda que me acompaña desde siempre, músicos asturianos
que todos conocéis, que son maravillosos.
Y es... Como se suele decir que los discos son hijos,
este es el primero que parimos sin epidural porque lo hemos hecho
todo nosotros, hemos estado trabajando codo a codo
desde el principio, cada cosina, cada matiz, cada detalle es
cosa nuestra y es muy nuestro y estamos muy orgullosos
de él por eso.
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
En este disco hay muchas canciones que son de la maqueta
del segundo disco. O sea, la maqueta que yo compuse para el segundo disco.
Hay canciones que no pudieron entrar.
Y esta vez, como yo soy la que tomo las riendas de todo
porque somos independientes, y entre mi mánager, Enrique Patricio,
y yo lo decidimos todo.
Y sentía que era el momento de publicarlas y de enseñarlas
porque son historias que para mí son muy especiales.
Algunas las he vivido con mucha pasión. Otras con mucha diversión.
Otras con mucha nostalgia. Y necesitaba enseñárselas al público.
Y creo que ahora era el momento de hacerlo. Y el sonido, pues...
aprovechando que todas las canciones han sido grabadas por los Dixies,
pues suena muy a mí porque ellos saben lo que me gusta,
lo que no, ellos también tienen mucha influencia de música country,
rock, que a mí me encanta.
Hemos hecho una fusión perfecta de manera que las canciones suenan
tal cual sonaban en mi cabeza el día que las escribí
o el día que esas historias yo las viví.
Suena a Paula Rojo 100%, pero no sólo en el sentido de que suena a mí,
sino que suena al concepto de Paula Rojo y a todo el mundo
que forma parte del proyecto, que son los Dixies, mi mánager,
incluso los fans más incondicionales, que son los que se enamoraron
de alguna manera de mi forma de transmitir la música
con country, con pop.
Suena 100% a ese concepto.
Y suena 100% a lo que a mí me gusta, a la música que a mí me gusta
escuchar en la radio o que me gustaría escuchar en la radio,
porque sí es verdad que este tipo de música no...
no se frecuenta aquí en España, por desgracia.
Y estoy intentando poner mi granito de arena, que el country existe,
y que Los Secretos lo hicieron muy bien; Ella Baila Sola también
lo hizo muy bien, tenía también mucha influencia country.
¿Por qué no yo también?
Y aquí estamos trabajando y haciendo lo que más nos gusta.
Lo bueno de este nuevo proyecto es que somos un grupo de amigos,
porque ya no sólo somos compañeros de trabajo, somos amigos,
somos un grupo de amigos, de colegas, haciendo lo que más nos gusta.
Entonces, sale bien el trabajo y sale bien porque nos gusta.
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
Más que incluir,
en este disco lo que quería era que fuera muy orgánico,
que lo que sonara, cualquier cosa que sonara,
que viniera de un micro y un instrumento.
No hay nada de...
No se ha tirado de biblioteca de Pro Tools.
No hay nada de ordenador. Nada artificial.
No hay nada.
Es tal cual lo que grabamos, así suena.
Y es lo que vendemos luego en el escenario.
No tenemos nada grabado. Lo que suena es lo que ves
en el escenario. No hay nada más. Y quería ese sonido...
No sucio, pero real, de verdad.
Pues eso.
Un sonido orgánico que suene a música real, en vivo.
Obviamente, bien grabada, porque en un disco tiene que estar
todo bien grabado, pero queríamos que sonara a música de verdad.
A un concierto de verdad.
Y estoy encantada porque es que hay incluso chasquidos
que es Alvarín haciendo así delante del micro.
Es real. Y creo que la palabra que define a este disco es real
y de verdad. Es música en estado puro.
Y por eso no hemos quitado, pero hemos redirigido
eso de...
menos es más, pero al final es más. De verdad.
Porque suena mejor y más de verdad.
Y a lo que debería sonar toda la música ahora mismo.
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
Este disco, como decía antes, es 100% asturiano. Es pata negra.
Y me he aprovechado del talento que hay en Asturias
porque yo siempre he dicho en mogollón de entrevistas
que no hace falta irse de Asturias para encontrar profesionales de diez
en cada ámbito y, en este caso,
el diseño del disco es de Alberto García.
En el disco han colaborado Sil Fernández en coros,
incluso en algún instrumento colaboró el productor, que es
Sergio Rodríguez, de los Estudios Tutu, de Corvera.
Todo en Asturias. El fotógrafo es Ramón Collado,
que nos hizo esa sesión de fotos tan especial en Luarca,
en rincones tan súper bonitos de Luarca.
En general, todos son asturianos. Y he conseguido
coger a cada uno de cada ámbito, los mejores.
Y, sobre todo, Pablo Moro, que lo admiro.
Desde que lo conocí es como...
Me encanta Pablo Moro. Me parece que es un cantautor brutal.
Tiene una voz típica de cantautor. Sexy. Que me encanta.
Y "Llantos de sal" es una de las canciones más especiales
del disco y, cuando la compuse,
dije: "Esta canción me pide un dueto con un chico".
Y cuando le di vueltas, dije: "¿Para qué voy a buscar un dueto
fuera si el que más me encaja y el que más me hace ilusión
y el que más me apetece es mi amigo Pablo. ¿Por qué no lo voy a llamar?".
Y se lo propuse y dijo que sí a la primera porque es maravilloso.
Y la verdad que es una suerte contar con gente con tanto talento.
No sólo Pablo Moro, sino la gente que ha colaborado detrás
en el disco. Me siento agradecida al 100% y muy orgullosa de decir:
"Este disco lo hemos hecho en Asturias con gente de Asturias".
No hace falta salir de Asturias para hacer algo de calidad de verdad.
("Llantos de sal", PAULA ROJO)
(MÚSICA)
(CANTA) -"Ahora sé que nada es suficiente.
Me rindo. Ya no busco entre otra gente
eso que tú nunca me supiste dar.
Ya no queda nada. Sólo palabras
que ensuciaban nuestro cuento de hadas
donde era imposible un feliz final.
Y de pronto fui yo
quien dejó todo y se marchó
cargada de dolor, de miedos,
de un odio eterno.
Cerré la puerta y escondí la llave.
Ya no creo en lo que dice nadie.
Si puedo, soy yo
la que causa dolor.
Ya no aciertan si digo o miento.
Ya no hay beso que me quite aliento.
Soy buena en odiarte.
Ya puedo olvidarte.
Aprendí porque tú me enseñaste.
Tantos platos rotos que no arreglaste
forman parte de tu obra de arte.
Un puzle de mil piezas imposibles de encajar.
Y hundida en el vacío de estar contigo,
yo me conformaba sintiendo frío
mientras anhelaba sentir algo más.
Y de pronto fui yo
quien dejó todo y se marchó
cargada de dolor, de miedos,
de un odio eterno.
Cerré la puerta y escondí la llave.
Ya no creo en lo que dice nadie.
Si puedo, soy yo
la que causa dolor.
Ya no aciertan si digo o miento.
Ya no hay beso que me quite aliento.
Soy buena en odiarte.
Ya puedo olvidarte.
Nunca antes algo se me dio mejor.
Aprendí porque tú me enseñaste.
Nunca antes el odio ganó al amor.
Aprendí porque tú me enseñaste.
Y ahora quieres ser tan fuerte como yo.
Aprendí porque tú me enseñaste.
Nunca antes algo se me dio mejor.
Aprendí porque tú me enseñaste.
Ya no creo en lo qu dice nadie.
Si puedo soy yo,
la que causa dolor.
Ya no aciertan si digo o miento.
Ya no hay beso que me quite aliento.
Soy buena en odiarte.
Ya puedo olvidarte.
Cerré la puerta y escondí la llave.
Ya no creo en lo que dice nadie.
Si puedo soy yo,
la que causa dolor.
Ya no aciertan si digo o miento.
Ya no hay beso que me quite aliento.
Soy buena en odiarte.
Ya puedo olvidarte".
("Coolverine", MOGWAI)
(SONÍU AMBIENTE)
("Coolverine", MOGWAI)
-Son todo retratos de gente
conocida, y se centran cada vez más en gente muy particular,
en mis hijas, en amigos.
En gente que voy conociendo de algunos de mis amigos.
Y...
Bueno, sigue un poco la línea de las últimas expos,
que ni siquiera lo voy a llamar proyectos
porque yo voy pintando aquello que voy sintiendo que tiene que ser
pintando, pues de repente conozco a alguien
y surge la posibilidad y las ganas de hacer ese retrato y lo hago.
Sin pensar tampoco en
si tiene o no relación con los retratos anteriores.
Voy dejando que la intuición lleve a cabo la pintura.
Y... Bueno, son cuadros de distintos formatos.
Formatos muy pequeños
a formatos más grandes en los que me empiezo a atrever ahora.
("Coolverine", MOGWAI)
Bueno, con estos cuadros continúo con lo que llevo haciendo
ya unos años, lo que pasa que puede que sí que empiece a haber variantes.
En este caso, algo que es bastante evidente es el formato.
De repente, he conseguido llevar a un formato grande
lo que a veces sólo conseguía hacer en un formato pequeño.
Por ejemplo,
algún retrato de Rita, de mi hija mayor,
de repente sí vi la necesidad de hacerlo en un formato
que rompiese la escala. Igual que la rompo hacia un formato
pequeño, romperla en el otro sentido.
Supongo que, de color, los cuadros se hayan ido aclarando.
Han desaparecido tonos que antes eran
quizá más fuertes.
Y todo se va diluyendo más.
En un intento de controlar un poco más el color.
Seguramente también es... Yo creo que...
los cuadros ganan en intimidad.
El hecho de que sean mis hijas
o alguien como Jorge Nava, que es un amigo pintor,
alguien con quien tengo confianza para hablar
de nuestra pintura mismamente, creo que eso de una manera no buscada
empieza a aparecer mejor en la pintura también.
("Coolverine", MOGWAI)
Nunca pienso en mi pintura en relación
con la de los demás, la verdad.
Por suerte, con el tiempo,
uno deja de ser el pintor de Bellas Artes que quiere ser como De Kooning
y al día siguiente quiere ser como Velázquez.
Eso...
te lo da el oficio y te lo da, sobre todo,
una evolución consciencial de tu trabajo y de tu vida.
Entonces, no...
no busco tanta encajar mi puntura dentro de un marco artístico
ni de lo que hacen los demás. Creo que...
como el agua, va encontrando siempre su camino.
En ese sentido, me siento muy libre a la hora de pintar.
Quien no haya visto mi pintura igual a va pensar que hago algo
súper vanguardista, y es todo lo contrario.
Hago un retrato muy muy... hecho ya.
No pretendo innovar de ninguna manera porque seguramente
la innovación venga por el hecho de tratar de ser honesto
con lo que siento que tengo que pintar.
Eso creo que ya es suficiente para que la pintura se justifique
a sí misma sin que yo tenga que justificarla, claro.
("Coolverine", MOGWAI)
Nunca sé cuándo va a surgir...
cuándo voy a ver un cuadro de alguna manera en mi cabeza.
Eso es algo que viene dado.
Yo simplemente... sí tomo consciencia de que...
tengo que dejarme llevar y simplemente mirar
la vida con limpieza.
Y hay ciertas imágenes que de repente se quedan en la retina
y vuelven luego una y otra vez y me apetece pintarlas.
Sobre todo, pues...
retratos. Cuando estoy con gente
o estoy viendo a mis hijas en casa y hay veces que digo...
Cojo corriendo la cámara, empiezo a tirar fotos por la necesidad
de registrar ciertas cosas que estoy viendo quizá con una llama
más intensa que en otros momentos. Y que sé que posteriormente
me pueden servir para un cuadro.
La mayoría de esas imágenes no llegan a ser pintadas,
pero hay alguna que es el germen de algún cuadro.
Ya te digo que no es algo que yo pueda decidir.
No voy por ahí buscando cuadros, sino que...
que esos cuadros acaban por florecer.
("Love without violins", THE GIFT Feat. BRIAN ENO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Love without violins", THE GIFT Feat. BRIAN ENO)
-'El pelegrín y otros cuentos' ye una escoyeta de la narrativa
breve de Pessoa.
Pessoa, al morrer, dexa un arca con más de 27.000 fueyes
onde había muncha poesía, que ye lo que la crítica
y la edición prestó atención dende'l principiu,
pero tamién muncha narrativa.
Esta narrativa pasó desapercibida hasta 1982,
que ye cuando se descubren los primeros testos
del 'Llibru del desasosiegu', y a partir d'ehí empiezan
tanto los llectores como los editores
a dase cuenta qu'había un Pessoa narrador mui potente.
Él, en vida, namás que dexara acabáu y publicáu un cuentu,
que foi 'El banquero anarquista', que ye l'últimu del llibru,
pero ente medies él foi faciendo una obra inmensa.
Amás, se caracteriza por dir faciéndose col tiempu.
Él facía llistes de rellatos.
Munches veces agrupaos en colecciones,
y depués diba dándo-yos el conteníu. Y esi conteníu
munches veces cambiaba, ampliábase, modificábase, según lo que él diba
aprendiendo y lleendo, conociendo.
Por eso ye una obra en procesu que quedó parada pola muerte d'él,
pero si él vive diez o venti años más,
esos cuentos diben dir evolucionando col propiu narrador.
("Love without violins", THE GIFT Feat. BRIAN ENO)
La traducción d'estos cuentos ye un poco consecuencia,
y la segunda parte, de traducir hai trés años 'El llibru del desasosiegu'
que ye como s'empezó a conocer la obra en prosa de Pessoa.
'El llibru del desasosiegu', pasa casi lo mesmo que cola narrativa,
colos cuentos breves. Ye un llibru en procesu.
Nun llegó hasta nós una edición acabada, completa del llibru,
sinón que poco a poco los editores foron metiendo y sacando fragmentos
que consideraben que yeren más apropiaos de 'El llibru
del desasosiegu' qu'otros que non.
Con too, los cuentos qu'hai nesti volume,
dellos tienen muncho que ver
col ambiente decadentista que s'atopa
nun conxuntu de testos de 'El llibru del desasosiegu'
a los que la crítica dio en llamar 'Los pasaxes grandes'.
("Love without violins", THE GIFT Feat. BRIAN ENO)
En cuantes a la diferencia que puede haber ente'l Pessoa narrador,
cuentista, y el Pessoa poeta, que ye'l que más conoz el públicu,
creo que nun hai tanta diferencia, sinón una... el Pessoa poeta
garra una característica propia de los narradores, que ye
l'inventar personaxes, da-yos un cuerpu, una biografía,
qu'eso paeznos lo más normal nun narrador de ficción,
y él asúmelo como propio dende la perspectiva del poeta.
Él crea dientro de sí personaxes.
Nun sé si dicir si los crea o si se-y rebelen,
porque lleéndolu paez que ye más que salen,
que surden de dientro d'él personaxes con una biografía,
con una personalidá propia, qu'escriben poesía caún
a la so manera. Y de dalguna manera, en dellos d'estos rellatos
atopamos eses personalidaes qu'a un llector de la poesía
de Pessoa van a soná-y familiares.
("Love without violins", THE GIFT Feat. BRIAN ENO)
El primeru de los cuentos y que da títulu al volume, 'El pelegrín',
ye un cuentu esotéricu, vamos dicir.
Básase nel camín iniciáticu d'órdenes como la Rosa Cruz
o de los Templarios. Ye mui simbólicu, ¿non?
Pero esto nun ye común a tolos cuentos
que se pueden atopar nel volume.
Hai dende cuentos sociales
sobre la sociedá del momentu. Por exemplu, 'Una tarde clerical',
que ta ambientáu nel momentu de la proclamación
de la república portuguesa y de los movimientos laicistes
y anticlericales.
Hai otros poemes filosóficos, mui complexos d'entender
en portugués y en cualquier llingua porque tamién respuenden
a un procesu mental del autor,
qu'en dellos casos dexaba a mediu camín
y retomaba on otru filu.
Gústenme muncho los cuentos más fantásticos,
onde te plantea una historia que...
ruempe les lleis de la naturaleza,
qu'al final daste cuenta qu'igual nun yera tanta ruptura
de les lleis de la naturaleza, porque hai unos díes salió
una noticia de cómo un matemáticu esplicó con una teoría matemática
un sucesu que pasó en 1925
a una xente que naufragó nel Pacíficu Sur,
y cómo los rellatos d'esa xente con planos que se cortaben
y perspectives aberrantes de la realidá,
sí que podíen tener una esplicación dende modelos matemáticos.
Unu de los cuentos de Pessoa, 'La perda del yate Nada',
que yo, según taba lleendo aquella noticia, taba viendo
lo que contaba'l protagonista del cuentu.
("Danzas sinfónicas: Declamatoria", MAXIMIANO VALDÉS)
(SONÍU AMBIENTE)
("Danzas sinfónicas: Declamatoria", MAXIMIANO VALDÉS)
-La idea se me ocurrió
después de haber hecho otra película que tiene características parecidas,
'Marcelo Campanal, leyendas de La Roja',
sobre la vida del futbolista atleta.
Hice unas cuantas por el medio. Pero se me ocurrió decir:
"Voy a retomar otro personaje asociado con la...
con la ciudad y...
y que no fuese un deportista y que fuese relacionado con el...
con el arte, la música en particular".
Y es el caso de 'Orboniana', que es...
es seguir los pasos de Julián Orbón.
Encontramos el conservatorio de música de Avilés que lleva su nombre.
Que es un avilesino que nació
en Avilés y después de un periplo, que es lo que cuenta la película,
ha muerto ya, nació en 1925 y muere en 1991.
La película es un documental musical donde salen una serie de personas
que lo recuerdan, personas que lo conocieron, los menos.
Porque también es una generación que eran muy poquitos.
Y los más, personas en las que él influyó. Músicos influenciados
por su música y talento. Básicamente es esto,
un documental musical. No es una biografía al uso.
O sea, es... Bueno, esas cosas que me dan por hacer. (SONRÍE)
-Sin darse cuenta los cubanos tienen una gran influencia
de todo ese movimiento y, en especial, de Julián Orbón.
Porque antes de eso no había un antecedente de que un grupo
de tanta importancia se formara dentro de la música cubana.
Así que, indudablemente, todos los compositores
posteriores tienen que tener una influencia de ese grupo
y, en especial, de Julián Orbón.
Creo que la admiración que sentían esos grandes músicos por él
dice lo que valía él dentro de la música cubana, universal
y latinoamericana.
(CANTEN "Guantanamera")
-La película es un viaje a través de las ciudades donde él residió.
Empieza en Avilés, que es donde nace. De Avilés se va a La Habana,
que lo reclama su padre Benjamín, músico como él,
para que dé clase en el conservatorio de La Habana.
De ahí se va a México, donde también da clases.
De México a Nueva York, donde más tiempo reside en su vida.
Ha tenido ya premios, ha dado clases en la Universidad de Columbia,
en sitios muy prestigiosos.
Y de ahí se va a Miami, que tenía una enfermedad, un cáncer muy fuerte.
Y en Miami se le agrava, ingresa y ahí muere.
La película acaba en el cementerio de La Carriona de Avilés
donde están sus cenizas.
Esta es la película a través de su trayectoria vital, ¿no?
("Danzas sinfónicas: Declamatoria", MAXIMIANO VALDÉS)
En esta película hacemos un viaje de la mano de Armando Orbón,
sobrino de Julián y músico como su tío.
Con Armando viajamos a todas esas ciudades donde residió
y entrevistamos a personas.
Unos que lo conocieron y otros, no. Pero influyó en su música.
El primer caso es Fina García Marruz, poetisa del grupo Orígenes,
donde estaba Julián entre otros como Alejo Carpentier y Lezama Lima.
También entrevistamos a gente que sí lo conocieron, como Julio Estrada,
compositor mexicano, que fue alumno suyo.
También a Alicia Alonso, que es coetánea de él y lo conoció.
Pero también a otros muchos como el caso de Pablo Milanés,
Chucho Valdés, Paquito D'Rivera y una serie de músicos importantes
que no lo conocieron personalmente pero que sí influyó su música
en sus obras, ¿no? Porque
Julián, aparte de ser un compositor de música sinfónica, también
hizo cosas populares. De hecho, adapta los Versos Sencillos de Martí
a la 'Guantanamera', que conocemos ahora, esa música tan popular.
Y muchos de ellos lo han llegado a conocer
de una u otra forma. Y al fin y al cabo
influyó en mucha gente su música tan interesante.
("Danzas sinfónicas: Declamatoria", MAXIMIANO VALDÉS)
Lo bueno que tiene en hacer películas documentales es
que te metes en la figura.
O sea, conoces a la persona que estás tratando.
Yo, de Julián Orbón, sabía que había nacido en Avilés como yo.
Y que era músico.
Pero a través de la opinión de las personas que vas entrevistando
vas descubriendo algo nuevo del carácter de la persona de Julián.
Te das cuenta de cómo muchos músicos lo admiran por haber sabido
unificar lo que es la música sinfónica,
todos sus conocimientos, la vieja Europa con... Es la historia
de las dos orillas, la nueva América con los nuevos ritmos.
Ha influido en muchos músicos, músicos que son de jazz latin,
como es Paquito D'Rivera, que nos comentaba esto.
O Chucho Valdés, especialmente, que comentaban cómo había influido
en su vida. Un señor que no había conocido personalmente
pero sí su música. Y esa fusión de la música culta europea
con los nuevos ritmos. Es un poco la historia del jazz también.
Lo digo porque es una música que me gusta tanto como la clásica.
Y eso es lo que te hace
saber más. O sea, los documentales lo bueno que tienen es
que sabes cómo empiezan pero nunca cómo van a acabar.
Y en este caso te hace conocer más la figura de un hombre
tan interesante.
(SONÍU AMBIENTE)
("L'or", MISHIMA)
(SONÍU AMBIENTE)
("L'or", MISHIMA)
-'El vino de Cangas' es un libro que pretende resumir,
no es muy extenso, pero pretende condensar un poco
todo lo que la gente debe saber al respecto, ¿no?
Desde todos los puntos de vista. Desde su historia,
sus métodos de...
de producción, tanto tradicionales como modernos.
Y un poco todo lo derivado de toda esa cultura
que es muy definitoria de una zona. No sólo en el paisaje,
sino en la cultura tradicional también. Entonces,
tiene una intención divulgativa, de que sea apto para
cualquier tipo de lector.
Y juega con la fuerza de la imagen.
O sea que la imagen no sea una...
una simple apoyatura del texto, sino que sea
una herramienta más de contenido jugando, precisamente,
un poco con...
con la fuerza que pueda tener las imágenes, ¿no?
("L'or", MISHIMA)
Dadas las características que tiene el género del cómic,
de cara, precisamente, a una...
a una intención divulgativa para todos los públicos, pues
digamos que eché mano de ese potencial
del cómic a la hora de plantear el discurso gráfico.
¿De qué manera? No porque el libro sea un cómic en sí, que no lo es.
Aunque tanto su introducción como su despedida son páginas de cómic.
Pero digamos que en el...
el cómic está presente en el espíritu de los personajes. Es decir,
que nosotros seguimos a través de unos personajes
todo el texto, es como si ellos nos contaran en primera persona
todo lo que luego vamos a ver dentro. Y tienen una serie de apariciones
puntuales que nos llaman la atención sobre aspectos concretos.
Esos personajes se crearon especialmente para el libro porque
de alguna manera se querían vincular con la zona.
Así pues hay un par de chavales en torno a los 15 años
que se llaman Mencía y Alvarín. Otro guiño a...
Sus nombres relacionados con las uvas, ¿no?
Se juntan además con su mascota, que es un perro, Mastín.
Acompañan al Nuberu, que es un poco el maestro de ceremonias
y el que les va introduciendo en este mundo.
("L'or", MISHIMA)
Cuando me enfrento a la ilustración de un libro,
suelo invertir mucho tiempo en la documentación.
La parte gráfica me requiere...
A pesar de que mi estilo gráfico sea suelto, sintético.
Sin embargo, la parte de la documentación
sí que soy muy meticuloso.
De alguna manera dibujar 'El vino de Cangas'
me sirvió de mucho
toda la familiaridad que tenía con el tema.
Familiaridad que me venía de la familia, valga la redundancia.
Porque mi padre me contaba historias de cuando iba a la vendimia.
Mis abuelos tenían viñas.
Con lo cual allí es...
Todo lo que nos rodea gira en torno al vino y lo conocemos.
Y esto a mí me sirvió especialmente en muchos detalles.
Como yo sí participé en alguna vendimia, pues
sabía perfectamente cómo colocar un personaje a la hora de...
de reflejarlo vendimiando.
Es algo que ya no te hace falta estudiar la fotografía
para ver este tipo de cosas. Aparte estás familiarizado
con muchos de los procesos y objetos que luego tienes que dibujar.
Con lo que a mí me sirvió mucho esta experiencia y de que sea
algo que me tocó de cerca.
(SONÍU AMBIENTE)
(MÚSICA DE THREE OPERATORS)
(SONÍU AMBIENTE)
(MÚSICA DE THREE OPERATORS)
-El videoclip de 'Hollow' es el tercero que hacemos.
Es un videoclip muy sencillo, grabado todo en una localización.
Un pasillo que hay en el exterior de los locales donde ensayan ellos.
Aprovechamos la propia iluminación del pasillo. Son cuatro bombillas
para aprovechar el propio ambiente que tenía la localización.
Y, bueno, si tiene algo así especial, es que está
grabado al doble de velocidad
para que al sincronizarlo a la velocidad normal de la canción
dé ese efecto de cámara lenta que tiene el videoclip,
aunque vaya todo sincronizado con el propio tema, ¿no?
(MÚSICA POP)
(CANTAR N'INGLÉS)