("Placer", SARA CANGAS)
(SONÍU AMBIENTE)
("Placer", SARA CANGAS)
(SONÍU AMBIENTE)
("Placer", SARA CANGAS)
(SONÍU AMBIENTE)
("Placer", SARA CANGAS)
(SONÍU AMBIENTE)
("Placer", SARA CANGAS)
(SONÍU AMBIENTE)
'Subtítulos, TIPOGRÁFICA'
("Placer", SARA CANGAS)
-'Placer' es un tema que representa lo que va a ser el futuro disco.
Es un adelanto para mostrar a la gente lo que...
lo que en realidad quiero hacer dentro de un tiempo
cuando entre en el estudio. Y habla un poco de...
bueno, de lo que seguramente en temas desglosados hablaré
en cada canción del disco.
Bueno, la palabra placer es como muy...
Es muy sugerente el título, pero en realidad escuchando la...
la canción en sí...
Bueno, habla del vivir un placer en concreto y luego,
darte cuenta que a lo mejor
no hay que centrarse sólo en una cosa sino que placeres hay muchos
y hay que, como dice la canción, tener la fuerza guerrera,
de ganas de vivir para disfrutar de los que puedan existir en la vida.
("Placer", SARA CANGAS)
Musicalmente en este nuevo trabajo,
en comparación con el disco anterior,
lo que intento es que vaya a haber un poco más de producción.
O sea que se note la evolución musical, sobre todo.
Aunque también en cuestión de letras.
Pero por vivencias al final, que es lo que uno se inspira para componer.
Pero musicalmente me gustaría llevar este nuevo disco un poco hacia...
hacia otro tipo de nuevos sonidos como el jazz, otro tipo de ritmos.
Igual hasta incluso ritmos llevados a ritmos latinos.
Pero bueno, todo un poco con cierta elegancia y...
y distinto para siempre dar un pasito más dentro de...
de lo que uno va haciendo desde cuando empecé en el primer disco,
'Pequeños gestos', y después en 'Sagitario'.
Y ahora, dar un pequeño cambio a nivel de producción.
("Placer", SARA CANGAS)
Los temas que sacaré en este disco, después de 'Placer',
que es como el preámbulo a él,
ya está lo que es el cuerpo de todas.
Queda entrar en el estudio y hablar de la producción.
Ha sido un proceso de creación pues bastante largo.
Desde la otra vez que saqué 'Sagitario' hasta ahora
no he parado de componer en realidad.
Porque he tenido a lo largo de este tiempo bastantes experiencias
de muchos tipos en cuanto a nivel profesional.
Me han pasado muchas cosas y es algo que quiero plasmar también en...
en este nuevo disco. Hay temas...
Siempre tengo temas de amores y desamores, que es como un tema
muy dado, por lo menos, para mis temas.
Pero bueno, hay temas dedicados a lo social
e incluso hasta protesta,
por vivencias que estamos teniendo ahora en nuestro país
y en el mundo en general.
Y, bueno, el tema es ahora darles la fuerza que quiero
y el aire musical que quiero que cada una vaya teniendo.
Pero, en general, la gran mayoría de los temas están ya hechos,
la parte que me toca a mí como autora.
("Placer", SARA CANGAS)
El haber escogido 'Placer' como presentación
del que va a ser este nuevo disco es para hacer ver
los recursos nuevos que estoy utilizando
por lo menos en la pequeña producción mía como autora, con mi guitarra.
Antes utilizaba recursos más finos, todo más arpegiado, más...
más en pequeño, ¿no? Y ahora me apetece hacer
una música un poco más roquera, cañera, que se vea más fuerza
y cambiar un poco de lo que hablaba antes de ritmos y de...
Darle más fuerza al disco entero. Por eso creo que en 'Placer'
lo muestra.
Creo que es la buena representación para lo que va a venir después.
("Placer", SARA CANGAS)
(MÚSICA DE GUITARRA)
(CANTA) -"Vuelvo a enredarme con tu cuerpo,
a jugar con tu deseo,
a meterme en esa mente donde sólo había miedo.
Miedo a sentir la locura, la pasión
y la ternura incontrolable
de dos cuerpos.
Y era un cuento,
un cuento sin final feliz.
Esta vez no es para mí.
El amor no es para mí.
Aunque recuerdo cómo y cuándo me besaste.
Te fundías con el aire tan intenso y tan lejano.
Vuelvo a creer en mi interior, en la fuerza de guerrera
que ya no toma lección.
Hoy no quiero ver
cómo te besan otros labios sin saber muy bien por qué.
Hoy vuelvo a nacer,
a ser yo misma sin aquel
placer.
Hoy no quiero ver
cómo te besan otros labios sin saber muy bien por qué.
Hoy vuelvo a nacer,
a ser yo misma sin aquel
placer.
Aunque recuerdo cómo y cuándo me besaste.
Te fundías con el aire tan intenso y tan lejano.
Vuelvo a creer en mi interior, en la fuerza de guerrera
que ya no toma lección.
Ooooh".
(SONÍU AMBIENTE)
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
(SONÍU AMBIENTE)
(LLEE) -"Canción sin banderas.
Sobre banderas desplegadas nada construyáis.
Buscad tan sólo las palabras justas,
las que dan agua y un árbol crece de sus sílabas.
Sobre banderas desplegadas nada construyáis.
Evocan sus colores erizados ciertos días atroces.
Nada construyáis.
Y la heráldica turbia de sus telas está hecha de ceniza, gotea sangre".
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
'Grandes conciertos' es mi último libro de poemas.
Reúne obra escrita entre los años 2013 y 2018.
Como casi todos mis libros de poemas, abarca
un periodo considerable de tiempo. A mí me gusta que...
que los versos, que mi poesía transpire,
transparente de alguna manera una larga experiencia de vida.
El título está tomado de un conocido soneto de Fray Luis de León.
Al menos era de él en mis tiempos, ahora parece que
los filólogos se lo atribuyen a un falso Fray Luis de León,
a alguien de la escuela Luisiana;
en el que hace balance de su vida. Es un soneto de larga tradición
en la lírica europea. Empieza con Petrarca, Dante, Garcilaso,
Fray Luis, Quevedo y Góngora. Son sonetos de balance.
Y en ese sentido el título alude a un balance vital,
un balance hecho en 2018.
Es un libro que de alguna manera
trata de reflejar lo que son las perplejidades, las mías,
ante la vida, historias cotidianas ante todo lo que nos está pasando.
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
'Grandes conciertos' está dividido en cinco secciones.
La primera se titula 'New York Movie'.
Y es un título copiado de un cuadro muy conocido de Edward Hopper,
en el que trato de explicar qué es ese sentimiento, esa sensación
muy común en la humanidad
y persistente en mí que es el de la melancolía,
algo de lo que los asturianos sabemos mucho por la señardá, ¿no?
Y es un poema que a través de recuerdos de infancia,
de la contemplación del propio cuadro en el MOMA de Nueva York,
trata de explicar ese sentimiento. Se alude a él
como la herida siempre abierta.
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
La segunda sección se titula 'Pequeños poemas robados'.
Es quizás una de las novedades de este libro
respecto a los anteriores
en el sentido de que lo que hago en estos poemas es apropiarme
de ideas, expresiones, poemas, películas
de otros, ¿no?
El título alude precisamente a ese robo, saqueo,
que forma parte quizá de una cierta concepción
mía de lo que es la cultura. La cultura al final es
un entramado de relaciones. Todos saqueamos a todos.
El arte, la literatura, la ciencia, no hubiera crecido sin esos saqueos
tan fértiles casi siempre, ¿no? Recordemos a Picasso, por ejemplo,
copiando del arte africano y trayéndolo al arte europeo.
Bueno, modestamente he querido hacer algo así.
Confieso, eso es un robo. De ahí el título.
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
La tercera sección de 'Grandes conciertos'
lleva el título de 'Zagajewski en Oviedo'.
Es un título que hace referencia a Adam Zagajewski,
el gran poeta polaco. A mi juicio,
uno de los grandes poetas europeos vivos.
Y es el resultado de una larga entrevista que hice
para La Nueva España cuando le concedieron el año pasado
el Premio Princesa de Asturias de las Letras.
Del resultado de esa conversación y también de la lectura
del discurso que hizo al recoger el premio
salió este poema que...
que trata o habla de cuál es mi posición ante la poesía,
qué es escribir poesía en estos momentos,
en la segunda década del S. XXI.
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
'Poemas y canciones contra el daño', que es la cuarta sección,
reúne 30 poemas y es quizá la sección
que más enlaza con mi poesía anterior en libros anteriores,
tanto con 'Las erosiones' como con 'Pasaje'.
Como el título dice, reúne poemas
y otra serie de composiciones que tienen un tono más de canción.
Se recrean algunos métodos tradicionales,
estrofas de tipo tradicional.
Y el título y la mayor parte de los contenidos de esos poemas
están referidos a una reflexión del filósofo Adorno
sobre la vida dañada.
Hay unos parágrafos que están incluidos en ese ensayo,
'Mínima moralia', en donde él habla de cómo hay una serie de...
de circunstancias que dañan... Siempre relacionadas
con el tipo de producción en el que estamos, que dañan nuestra vida.
Y habla también de la necesidad de una vida social justa
y de una vida personal recta.
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
La última sección del libro se titula 'Convalecencia' y es quizás
el poema más largo y complejo que he escrito.
Creo que a partir de ese poema mi poesía toma un giro distinto,
con una mayor propensión digamos hacia el expresionismo.
Es un poema dividido en tres partes en el que buceo en...
en los infiernos de la memoria personal, ¿no?
A partir de ahí, tanto en verso libre como en prosa, se vertebra
un poema que funciona como un tríptico de bastante complejidad.
("As tears go by", MARIANNE FAITHFULL)
Lo cierto es que 'Grandes conciertos' está unido por un hilo común
que es, como me refería antes, mi concreción de lo que ha de ser
la poesía en esta segunda mitad del S. XXI.
Soy un autor que no desdeña la tradición, sino todo lo contrario.
Procuro aprender de ella. Pero creo que esta hay que traerla
a nuestros días.
Ese hilo común que creo que está en todos mis poemas,
aunque en mi poesía hay una variedad formal bastante evidente,
es el de una posición moral ante la situación económica, política,
social y personal que tenemos. Hablo de todo eso
pero desde una primera persona sin olvidarme
de que va dirigido a un lector.
(SONÍU AMBIENTE)
("Re:Member", ÓLAFUR ARNALDS)
(SONÍU AMBIENTE)
("Re:Member", ÓLAFUR ARNALDS)
-'Tiraña en la memoria' es una obra escénica que creamos
con un grupo de 30 alumnas entre 7 y 20 años.
Lo hicimos sobre la fosa común de Tiraña, en Laviana,
donde hay fusiladas 13 personas. Entre ellas, mi bisabuelo,
José Casorra.
El objetivo era desenterrar las palabras y poner a danzar
todo el dolor que se vivió en Laviana, en Asturias y en Estado
por la guerra civil y la represión franquista.
Que ellas aprendieran lo que supuso ese hecho histórico
y pudieran mirar al futuro con otros criterios de paz,
de democracia y de ciudadanía diferentes.
Y que aprendieran que todo ese dolor retenido desde el silencio
por muchos años se puede convertir en algo creativo
y en algo que puede servir para reparar la vida
de muchas personas que tuvieron que guardar silencio
con mucha humillación y mucho miedo.
Creamos este espectáculo para poner a bailar todo eso
con un objetivo de aprendizaje, pero también de llegar a todos aquellos
que sufrimos esos hechos dentro de nuestras familias.
("Re:Member", ÓLAFUR ARNALDS)
El proceso de creación de la obra parte de un taller que nos dio
Irene Díaz, investigadora de la Universidad de Oviedo,
en el que relata los hechos históricos generales
de la guerra civil y la represión, sobre todo en Asturias,
y conceptos generales que iban saliendo y que necesitaban aprender:
por qué se hablaba de cunetas, de fugaos, de todas esas cosas.
Las alumnas fueron hasta la fosa común de Tiraña, la visitaron,
estuvieron allí, estuvieron hablando con varios familiares.
Y escuchando los distintos relatos de las distintas personas
que están allí fusiladas.
Después hicimos más talleres con fotografías,
con músicas de la época.
Hicimos bastante trabajo porque la creación tanto artística
como coreográfica como de todo el guion se fue haciendo dialogado.
No sólo con ellas, sino con sus familias también.
¿Qué mirada poner? Intentamos poner una mirada bastante humana
en todo el trabajo que hicimos para que ellas entendieran mejor.
No hablar desde grandes discursos, sino desde cosas cotidianas,
de qué había ocurrido y cómo podíamos transformar eso en danza.
Y ese fue el relato del proceso.
("Re:Member", ÓLAFUR ARNALDS)
-En Memoria Histórica hay una primera parte que es el proceso
antes de la guerra. En ella bailamos como si estuviéramos en la romería.
Y con ello queremos representar que la guerra puede llegar de repente
estés donde estés. Y también hay una parte de teatro,
que es La Barraca, que representa a estos poetas que iban
por los pueblos recitando. Lorca, por ejemplo, que velaba
por la libertad de estos pueblos y del individuo.
Y es entonces cuando estalla la guerra. Y esta guerra envuelve
a todo el mundo esté en el sitio que esté.
-¿Conoces los invisibles hiladores de los sueños? Son dos.
La verde esperanza y el torvo miedo.
Apuesta tienen de quién hile más y más ligero.
("Re:Member", ÓLAFUR ARNALDS)
-Lo que intentamos con la obra es escenificar los sentimientos,
las emociones y todo lo que sintió la gente en la guerra.
Tanto el dolor, el sufrimiento, la rabia mediante bailes y teatro.
Gran parte de los bailes tienen que ver con el dolor,
también el compañerismo,
porque la gente necesitaba apoyo para no pasar ese sufrimiento solos.
La rabia que sintieron al saber que no iban a volver a ver
a esas personas que están enterradas... Bueno, ni eso.
En las fosas. No van a saber más de ellos.
("Re:Member", ÓLAFUR ARNALDS)
-Tenemos una parte en la obra en la que lo que intentamos es
dignificar y hacer presentes a los muertos
por la represión franquista.
Esta parte la hacemos en un documental
en el que aparecen familiares de estas personas.
Y también aparecemos nosotras dando nuestra opinión, porque no conocíamos
nada de lo que estaba pasando ni lo que sentían los familiares.
Y también una última escena en la que lo que hacemos es nombrar
a las personas que ahora yacen en la fosa común de Tiraña.
Y también nombramos a los fugaos
y a los que no aguantaron más y acabaron con su vida,
de todas las cunetas de España.
Y un baile final en el que intentamos
expresar la libertad
y la esperanza
y también el aprendizaje que nos ha dado todas estas cosas
para que no se vuelva a repetir dentro de unos años lo mismo.
("Farewell", APOCALYPTICA)
(CANTAR DE Marisa Valle Roso)
("El invierno está al revés", PETIT POP)
(SONÍU AMBIENTE)
("El invierno está al revés", PETIT POP)
-'Lee y canta con Petit Pop' es un libro que está destinado
a niños que están aprendiendo a leer.
Es una ayuda en el aprendizaje de la lectura.
Tiene unos pictogramas que sustituyen a palabras. Y es una especie de guía
para ayudar a estos niños a aprender a leer.
("El invierno está al revés", PETIT POP)
El proceso, el reto creativo es
el traducir a imágenes las canciones de Petit Pop.
Pero para mí surge de una forma muy natural porque
desde el minuto cero
ya formé parte de ese proceso.
La primera...
Si no es la primera, la segunda canción y la traduje a imágenes.
Y voy muy de la mano con ellos, con su labor.
Hay veces hasta que me consultan
los títulos de los discos para ver cómo se traduce eso en imágenes.
Eso pasó en el último disco, 'Surf en la bañera'.
Dije: "Llamadlo así", porque 'Surf en la bañera'
gráficamente era mucho juego.
Centrándonos en el tema del libro, que es lo que nos...
lo que nos ocupa ahora,
cada canción tiene su historia.
Las canciones de Petit Pop son canciones con mucha historia.
Y eso da juego a...
Por ejemplo, 'El invierno está al revés' te da mucho juego.
Pues un oso polar
bebiendo un refresco con una camisa hawaiana.
O un muñeco de nieve tomando el sol. Ese tipo de imágenes vienen ya...
Yo las puedo sacar de lo que son las letras de las canciones.
("El invierno está al revés", PETIT POP)
Una de las características de este libro es
el tema de los pictogramas.
Para ayudar a leer a los niños
se utilizan estos pictogramas que son imágenes que son muy icónicas,
representativas de cada uno de los conceptos.
Sustituyendo estos conceptos por estas imágenes,
eso facilita la lectura.
Hay pictogramas muy diversos, pero siempre son muy concretos.
Un balón sólo es un balón: redondo y con blanco y negro.
El balón específico, lo que es el icono del balón.
Cohete, pirata... No sé.
Cabeza, orejas. Incluso hay uno que se ve un culo,
que es uno de los más divertidos y que a los niños más les gusta.
Multitud de ellos.
Con el objetivo de facilitar esa lectura.
("El invierno está al revés", PETIT POP)
Llevo ya bastante tiempo ilustrando o diseñando
música; bueno, ilustrando y diseñando música suena un poco pretencioso,
pero sí poniendo imágenes a portadas de discos, carteles.
Pero hasta Petit Pop
era todo para música adulta: rock, pop.
Y la gran diferencia que noto
es el sentido del humor.
El sentido del humor en el rock, en el pop o en la música adulta
casi no existe. Salvo alguna excepción, casi no existe.
En el mundo infantil y especialmente en Petit Pop...
Bueno, uno de sus...
De la forma de ser de Petit Pop o de sus fundamentos,
de su razón de ser es lo que quería decir,
de su razón de ser es el sentido del humor.
Sin sentido del humor, Petit Pop no existiría.
No solo Petit Pop, sino la ilustración infantil.
Y es una cosa que a mí me gusta, en la cual me siento muy cómodo
y en la que estoy profundizando.
(SONÍU AMBIENTE)
("Lo pagano", CÉSAR MALTRAGO)
(SONÍU AMBIENTE)
("Lo pagano", CÉSAR MALTRAGO)
-La canción 'Tierra y arcilla'
tiene tintes bastante industriales. También pasa un poco por el disco,
por lo progresivo.
Bueno, como yo no quiero vislumbrar
un relato conciso
y cerrado, sino que quiero dejar algo abierto,
aproveché y generé un montaje caótico como podría ser
'Inland Empire', de David Lynch,
o Zulueta, con algún corto;
para mí son los más importantes.
Tampoco creo que sea una obra maestra, simplemente
se trata de acompañar la canción.
Sobre todo, dejar claro que utilicé imágenes de archivo.
Y esas imágenes de archivo las descontextualicé totalmente
para generar
otra esencia diferente.
No ese significado que tienen en sí mismos, sino que la totalidad
abarque lo demás.
Es...
una canción bastante rítmica que aprovecha esos toques rítmicos
para también utilizar una cosa que se utiliza bastante actualmente
a nivel técnico que es aprovechar temas retro
como fallos de digitalización de los 90.
Y lo aproveché a nivel rítmico sin más.
(MÚSICA)
(CANTA) -"Junto a la vera seca
de ese arroyo,
con tierra y arcilla yo cubrí
todo tu pelo.
Y en tu piel yerta yo hallé
un acertijo.
La furia experta quema ya
como un crucifijo.
Y el manto negro manchará
nuestro refugio.
Tan lleno se miseria
y todo pretérito.
Abre ya
la tempestad.
Cuesta más
no vacilar.
Y al final
es caridad.
No estorbar.
¿No ves la bestia negra?
Se embriaga con nuestros sueños.
Mientras la costa entera
ondea su pañuelo.
Mientras la colmena
rehace el esperpento.
Mientras la mirada
encalla en su dueño.
Abre ya
la tempestad.
Cuesta más
no vacilar.
Y al final
es caridad.
No estorbar.
Abre ya
la tempestad.
Cuesta más
no vacilar.
Y al final
es caridad.
No estorbar.
No estorbar".