("Temporal", Macías)
"Pedro García Durán
presenta la esposición
'Austral'".
("Temporal", Macías)
"Juanjo Palacios presenta
la instalación sonora
'Catedral de la lluvia'".
("Temporal", Macías)
"Laura Ramos presenta'l poemariu
'La verdad es que estoy sola
y que estoy ardiendo'".
("Temporal", Macías)
"David Artime presenta la novela
'Cróniques d'un machista feminazi'".
("Temporal", Macías)
"Macías presenta'l discu
'Fenomenología del noúmeno'".
'Subtítulos, TIPOGRÁFICA'
("Temporal", Macías)
"Na llinia trazada nos sos EP,
el primer trabayu discográficu
de llarga duración del artista avilesín
sigui sofitáu na densidá
de la pallabra y l'autoproducción".
("Temporal", Macías)
-"Fenomenología del noúmeno" es
mi primer trabajo de larga duración.
Es un LP que consta de diez temas.
Todas las canciones son
autoproducidas.
Fueron escritas entre
2021 y 2022,
cuando culminamos la grabación.
Es un disco con un sonido
de banda en directo.
Con relativa diversidad estilística.
En cuanto al contenido,
es un disco con letras
relativamente densas,
que hablan sobre distintos
asuntos
existenciales, sociológicos
y emocionales.
("Temporal", Macías)
El concepto detrás
del título,
"Fenomenología del noúmeno",
merece una explicación.
Consta de dos partes.
Tenemos, por un lado, fenomenología,
que sería la ciencia que estudia lo fenoménico, los fenómenos,
los eventos que suceden en el plano material.
Y tenemos el concepto de noúmeno,
que en la filosofía kantiana apela a lo metafenoménico.
Es decir, lo que va más allá del fenómeno.
Teniendo esta combinación, podemos ver
que se trata de una incoherencia.
Es imposible
que haya fenomenología
de lo que va más allá del fenómeno.
Lo que quiero decir con esto
es que la palabra es errática por naturaleza,
que cada vez que hablamos cometemos errores
y que por mucho que adornemos las palabras
y utilicemos conceptos complejos
nunca estaremos
llegando a verdades absolutas.
("Temporal", Macías)
"Fenomenología del noúmeno"
es un disco con dos partes diferenciadas.
En la primera parte del disco
hablamos de cuestiones existenciales,
sociológicas.
Hay un alto contenido de crítica con el poder.
Mientras que en la segunda parte del disco
hablamos de los estados emocionales por los que transita el ser humano.
Lo hacemos de una forma cronológica.
Pasa desde el amor,
el afecto, el apego,
el desapego, la ira.
Llegando finalmente al desasosiego.
El disco cierra con una canción
que sirve como resumen del disco,
que tiene una parte de contenido sociológico,
histórico incluso,
y que acaba con un atisbo de esperanza.
("Temporal", Macías)
El disco fue grabado tocando en directo.
Tiene una base rítmica de bajos y baterías
grabadas en directo.
Posteriormente añadimos guitarras,
vocales, efectos y demás.
Luego, todo pasó por un proceso de mezcla y masterización analógico.
En cuanto al sonido, tenemos un disco
con gran carga de bajos,
con un sonido bastante oscuro,
pero a la vez tiene partes brillantes.
Las canciones más acústicas
llevan más a estados oníricos, relajantes.
Mientras que hay canciones que tienen gran contundencia
eléctrica y de los instrumentos
más potentes.
En el disco podemos encontrar
partes de blues,
notas de rock&roll.
Encontrar referencias a la americana, al folk.
Incluso, al folk asturiano.
("Temporal", Macías)
Escuchando "Fenomenología del noúmeno"
se puede percibir que el disco viene
de mi anterior trabajo, "Animal social".
En el EP de "Animal social" trataba por primera vez
asuntos sociológicos, sociopolíticos,
el aislamiento del individuo.
En este disco ahondo mucho más en estos temas.
Tratamos asuntos como el orden de autoridad,
el poder, la opresión.
Tratamos de forma más intensa
los estadios emocionales
por los que transita el ser humana.
En definitiva, es
una apertura del abanico de los asuntos
que ya se planteaban en el anterior trabajo.
("Temporal", Macías)
Para poder plasmar
unas letras
con una gran densidad de contenido,
es muy importante que la vocal esté en un primer plano,
que sea perfectamente reconocible y entendible.
Puede tener un acompañamiento musical,
que también tiene que tener su densidad,
pero es importante que las letras sean inteligibles.
También me parece imprescindible que los instrumentos
vayan acorde con la temática
o con el sentimiento de la canción.
En cada toma de las grabaciones
que hemos hecho para el disco
se puede percibir cómo cada instrumento interpreta
la canción de una forma emocional.
A la hora de retransmitirlo,
de plasmarlo en un directo,
es mucho más sencillo, porque tenemos la emoción
del concierto y eso hace que la canción
vaya directamente adonde tiene que estar.
También hemos conseguido plasmar estas emociones en la grabación.
Y es muy importante.
("Temporal", Macías)
"Lo real" es la canción que abre el disco.
Creo que es la canción que mejor representa
el concepto o no concepto
de "Fenomenología del noúmeno".
Es un tema que hace
un desarrollo argumental y conceptual
sobre la posibilidad de alcanzar verdades absolutas
a través del razonamiento discursivo,
de las palabras, de los conceptos.
Es una canción que tiene un desarrollo denso,
con mucha palabrería.
Y que finalmente llega a una suerte de final abierto,
refiriéndose a lo real como
lo único que puede ser cierto.
Para la ocasión,
nos encontramos ahora
en una ubicación en la que
parte de mi familia
transitó por esa frontera
entre lo material y lo divino.
Y quién sabe si alcanzando lo real.
(Ambiente)
(Guitarra)
# Comenzaré mi argumento esgrimiendo
# un teorema sobre la verdad.
# Luego daré un contraejemplo
# de modo que pueda volverse falaz.
# Posteriormente lo refutaré
# y volveré al axioma inicial.
# Mas en el fondo presiento # que no está en lo cierto.
# Y vuelta a empezar.
# Arrancaré mi argumento
# de las sucias garras dialécticas.
# Me detendré justo a tiempo
# de modo que pueda # tan sólo observar.
# Posteriormente respiraré
# y obtendré el axioma inicial.
# Y justo en ese momento veré
# que lo cierto es sólo lo real.
# Sólo
# lo
# re-
# -al.
# Y justo en ese momento veré
# que lo cierto es sólo lo real.
# Y justo en ese momento veré
# que lo cierto es sólo lo real.
# Y justo en ese momento veré
# que lo cierto es sólo lo real.
# Y justo en ese momento veré
# que lo cierto es sólo lo real. #
("Putas", La Zowi)
"David Artime presenta la novela
'Cróniques d'un machista feminazi'".
("Putas", La Zowi)
"Dende la parodia y l'humor xabaz,
la tercer novela del escritor fai analís
de la realidá de la seducción nel mundu d'anguaño
y les perspectives abiertes
pola apaición de les nueves masculinidaes".
("Putas", La Zowi)
-"Cróniques d'un machista feminazi"
ye una historia na que un rapaz, que se llama Franchu Medina,
nun momentu de la so vida, él que siempre fue una persona progresista,
solidaria y "aliada" de les muyeres,
entama a tomar conciencia de cómo funcionan los cánones
de la seducción patriarcales
nel mundu la seducción.
Los patrones machistas nel mundu la seducción.
Dende esi momentu toma conciencia
de cómo siempre los tíos más
machirulos, con comportamientos más
ofensivos contra les muyeres, son los que más triunfen.
Y cómo los paisanos como él, por tener una actitú
respetuosa coles muyeres, nun se comen nin los mocos.
A partir d'ahí déxalo cola so moza.
Intenta da-y un vuelcu a la so vida,
convertise nun seductor d'otres formes alternatives.
Y pasen una serie d'aventures disparataes
que nun voi revelar agora.
Pero por eso se llama "Cróniques d'un machista feminazi".
Toma conciencia del machismu dientro'l mundu la seducción,
pero culpa a les muyeres
por sentise atraíes por esti tipu de personaxes.
("Putas", La Zowi)
La novela
ye una parodia.
Ye una caricatura
que lo que busca ye ridiculizar los comportamientos
machistes dientro'l mundu la seducción.
Pero nun dexa de ser un "thriller",
porque tien tolos elementos del "thriller", con una trama
bien construida y con un final
apoteósicu.
Y tamién plantea una serie de debates
que paezme que son a tener en cuenta güei en día.
Sobre tou, nel contestu actual.
Lo que son los cánones machistes dientro'l mundu la seducción
ye una cosa que nun ta mui trabayada dende'l puntu de vista
de cómo afecta eso a una parte de la población masculina
que nun s'identifica con esos cánones.
Y cómo eso -yos afecta.
Da pa facer muchos chistes,
pero tamién muches reflexones al respectu.
("Putas", La Zowi)
La rellación amor/sexu
ye'l condicionante principal de la novela.
Por eso tien mucha carga sexual,
erótica y de realismu suciu.
Y a mucha xente resúlta-y pesada.
Pero sí, ye'l reflexu
d'una xeneración, de la mía,
años más arriba, años más abaxo,
de cómo nos marcó, sobre tou n'adolescencia,
pero tamién nos años venideros. Y tamién agora, eh.
Cómo nos marcó tola imposición machista,
que ye'l fechu de ser un seductor,
de tener ésitu coles muyeres, de follar mucho.
Cómo too eso te carga.
Por eso gústame mucho,
gústame mucho comentalo.
Cuando se fala del tópicu machista esti, que ye cierto,
toles muyeres cuando follen mucho son unes put***
y los paisanos cuando follen mucho son unos triunfadores.
Nesta novela trabayo la cara B d'eso.
Les muyeres que nun triunfen mucho son formales.
Nun marchen con cualquiera.
El paisanu que nun triunfa ye un fracasáu, un pringáu.
Esa doble cara,
esa otra cara la moneda,
marcó a mucha xente
de diferentes xeneraciones.
Trato de reflexalo
d'una forma humorística, pero ye lo que trata
de reflexar como una realidá social.
("Putas", La Zowi)
La verdá que préstame mucho xugar
cola estructura narrativa.
Como soi periodista,
introduxe un elementu periodísticu: les cróniques.
Les cróniques son "flashback".
Hai una llinia narrativa, la que cuenta la historia,
que transcurre ente 2018 y 2019, un añu imaxinariu.
Pero esa llinia narrativa rómpese
con diferentes cróniques que narren
diferentes aspectos de la vida pasada del protagonista,
siempre en rellación col mundu la seducción
y la so rellación coles muyeres. Dende la primera, que ye en 1990,
que ye esplicando cómo quedaben colos colegas en casa
un amigu pa facese pajes viendo pelis porno.
Cosa que tien, desgraciadamente,
un componente autobiográficu importante. (Ri)
Hasta 2019, falando
de la manifestación
del 8-M.
Esto lo que fai ye
aportar diferentes perspectives
y paezme tamién que, aparte d'aportar
información interesante,
dar un estilu narrativu atractivu pal llector.
("Putas", La Zowi)
El protagonista ye un periodista.
Ye una persona formada, bastante culta.
Una persona d'Izquierdes, militante.
La so esperiencia como periodista fai
qu'algunu que llea la novela va vese reflexao
negativamente.
Salen coses que creo que tán mui vinculaes
col mundu periodísticu actual n'Asturies.
Somos pocos y conocémonos toos.
D'esta manera quería
construyir un protagonista que se vea que ye una persona
que tien cabeza,
que piensa, que ye una persona concienciada,
que llee, que se forma.
Y que tien unos ideales nobles.
Y qu'eso nun se contradiz
con comportase n'ocasiones
d'una manera bastante
foína y despreciable.
Tien comportamientos colos que nun pues sentir empatía.
Quiero dexar claro eso.
La imaxe que tenemos del cuñáu machista,
garrulu, analfabetu,
un poco estereotipada,
nun tien por qué correspondese cola realidá.
Al final, dientro d'ámbitos progresistes,
formaos y n'ambientes
más solidarios y responsables,
tamién se ven comportamientos machistes,
que son mui difíciles d'estirpar.
A mí pásame lo mesmo. Y a cualquiera. A vosotros, tamién. (Ri)
("Putas", La Zowi)
Tien importancia'l papel de les redes sociales y la tecnoloxía básica.
Yá tuvo importancia nes noveles qu'escribí
y n'esta, sobremanera.
Ye al traviés del usu de redes sociales
cómo'l personaxe de Mister Polla
consigue convertise nun "coach" de la seducción
y ye cómo
Franchu Medina
consigue combatir a Mister Polla
montar el movimientu Pagafanta Antipatriarcal,
que ye un movimientu contrario
al mundu de los "coach" de la seducción machistes.
Too ello ye gracies
al funcionamientu en redes. Eso vese claramente na novela.
Cómo se graben videos
pa espardilos por Twitter.
Cómo se escriben mensaxes que lo que busquen ye
llegar rápido, d'una manera
mui espardida a mucha población y con menxases mui básicos,
pero consiguiendo mucha repercusión y que la xente te siga.
Non por una cuestión reflexiva,
sinón por una cuestión instintiva.
("Putas", La Zowi)
Preguntábanme l'otru día si había algún personaxe
que te pueda caer bien. Y paezme que sí.
Hai xente que cree que non. Creo que los personaxes
colos que s'empatiza son femeninos.
Tampoco quiero facer
panfletarismu baratu.
El papel de les muyeres nesta novela ye diversu.
Ta'l personaxe de Lola,
que considero que ye'l personaxe col que se puen identificar
la mayoría los llectores. El personaxe que, cola so mochila,
ye bastante dignu y comprensible.
Hia otros personaxes femeninos
que son bastante despreciables
y colos qu'intenté
reflexar cierto nivel d'hipocresía
de determinaos sectores feministes,
que nun considero feministes. Considero que por intereses políticos
tán subiéndose al carru del feminismu.
Pero dende la distancia, soi paisanu y nun pueo opinar
con muchos elementos de xuiciu, creo que tán
faciéndolo por electoralismu y protagonismu.
Gustábame mostrar les dos vertientes.
("Putas", La Zowi)
La rellación trabayu-capital
nesta novela tien una importancia básica.
Al final, la revuelta feminista
que s'entama na novela
ye básicamente entamada...
Vense muches formes d'opresión, pero principalmente, la llaboral.
O la esplotación llaboral de les muyeres.
Muyeres que trabayen en supermercaos, nel sector la llimpieza
o nel sector de la hostelería.
Son eses les muyeres que se llevanten.
¿Qué quiero conseguir con esto?
Cada llector que piense lo que considere.
Pero quiero ver
cómo separar lo que ye
determinaos movimientos
o posiciones, que considero de postureo,
colo que yo identifico como un movimientu feminista
más revolucionariu, que ye'l que toca
les llinies d'esplotación del sistema.
Y cómo
cuando Franchu Medina y el so movimientu
empiecen a identificase con determinaes reivindicaciones,
que son llaborales,
que ponen en tela xuiciu'l sistema d'esplotación,
lo que ye los intereses de los empresarios, de la oligarquía,
cómo de repente otros sectores del feminismu más institucional
pónense radicalmente en contra.
Somos mui feministes pa esto, pero a la hora
de conseguir sueldos dignos, acabar cola esplotación llaboral,
conseguir derechos llaborales, baxes de maternidá dignes,
ahí posicionámonos
a favor del sistema.
(Ambiente)
("Sea horses", Vanessa Wagner)
"Laura Ramos presenta'l poemariu
'La verdad es que estoy sola y que estoy ardiendo'".
(Silenciu)
(Llee) -"Un poema rítmico del Imperio Romano".
Ellos dicen lo que quieren.
Déjales decirlo. No me importa.
Aquella noche llegué tarde, saltándome el acuerdo.
Me dijiste:
en Occidente la piedra es lo que sostiene la palabra.
Y tú mírate.
Observo mis manos. Son de seda.
Mañana nos iremos a vivir al código de Tendre.
Me hablaste de Wismar y del Imperio Romano
mientras esperábamos otra parada de metro.
Fue la primera vez que nos reconocimos.
¿Has cerrado la puerta para labrar una piedra?
Podré amarte, aún con la piedra rota.
No paré de llorar cuando llegamos.
Aquellos versos supusieron un cambio en el mundo bizantino,
una revolución.
Corres la mampara detrás de ti
y nos separa un silencio y una luz y una abadía.
Fue la primera vez que el poema dependió de la voz.
Laura trabaja el metal como los niños
que todavía no tienen nuestros nombres.
Adelante, ámame.
Te hace bien.
("Sea horses", Vanessa Wagner)
"El primer poemariu de la escritora
afita una voz propia
que nun escaez tradiciones lliterarias y filosófiques
y tamién xenera
un espaciu lliterariu pel que viaxar,
el territoriu de Nonú".
Publiqué este poemariu,
"La verdad es que estoy sola y que estoy ardiendo",
en la editorial sevillana La Isla de Siltolá.
El título lo saqué de un verso de Xaime Martínez,
que se incorpora dentro de su libro de poemas
"Cuerpos perdidos en las morgues",
porque hablaba de la ciudad de Dublín
y viví allí un año,
entonces sentía una conexión emocional con la ciudad
y que me gustó el verso.
Y en el libro de poemas quiero
relacionarme con la tradición,
tanto culta, por decirlo así, como popular.
Y también introducir elementos de la tradición asturiana,
de la clásica.
Era la intención del libro.
("Sea horses", Vanessa Wagner)
El libro está dividido en tres partes.
La primera se titula "Cuatro poemas sobre amar y morir".
Una parte donde quería reflexionar
acerca de la idea del matrimonio como idea impuesta,
dialogando, por ejemplo,
con las canciones de boda de Safo.
Y con alguna tradición. Por ejemplo, cuando visité A Coruña
me contaron que las novias, cuando se iban a casar,
llevaban huevos al convento de las Clarisas.
Entonces, cogí esas ideas y traté
de introducirlas en los poemas en los que hablo del matrimonio.
Luego, también quería hablar sobre la maternidad truncada.
Pero no desde el punto de vista del aborto,
sino de perder al hijo en vida.
Ahí cogí la figura de la emperatriz Sissi
y la de Elisena,
madre de Amadís de Gaula.
Traté de expresar ese dolor que siente una madre
al perder al hijo en vida.
("Sea horses", Vanessa Wagner)
En la segunda parte confieso
que estoy contenta con ella,
porque desarrollo un mundo creado por mí, Nonú.
En mi imaginario ese mundo
tiene que ver con Asturias, pero no sólo.
Y quería trasladar lo que era
la literatura de viajes de antes,
el mundo de la literatura de caballería y demás,
y crear un mundo fantástico a partir de ahí,
gestando una mitología propia.
Es una parte a la que le tengo cariño
porque forma parte de un proyecto mayor.
Y es el inicio de ese proyecto,
de crear el mundo de Nunú.
("Sea horses", Vanessa Wagner)
El último bloque del libro es
un poco cajón de sastre tal vez.
Porque son poemas que escribí
sin intención de pertenecer a un libro,
pero sí estaba confiada con ellos, y los decidí incluir aquí.
Ahí hay un poema que dialoga también con Dublín,
que puede remitir al título sacado del libro de Xaime.
O también hay uno en el que trato de hacer una especie de écfrasis
de un cuadro,
tratar de darle vida al pintor
y a la fruta que él representa, porque es un bodegón.
Y también trato de introducir elementos de la tradición.
Incluso noticias que fui encontrando,
por ejemplo, de unos versos romanos.
Y también con la idea de Dios,
que es un elemento que me interesaba,
una especie de crisis de fe que pueda haber en la actualidad
y cómo la religión se está alejando de nosotros.
También quería reflexionar sobre eso dentro de estos poemas.
("Sea horses", Vanessa Wagner)
En el libro también reflexiono acerca del lenguaje
porque la literatura se construye con palabras
y estas son las mediadoras
entre nuestra manera de relacionarnos con las personas y con el mundo.
Además, en el mundo de Nunú
también hay una reflexión fuerte en torno al lenguaje
porque como lo tomo de base desde Asturias,
la cuestión del idioma en Asturias, por el asturiano,
es también muy importante
y que tenemos que poner en valor por ser parte de nuestra cultura.
Aunque no hable en asturiano, por desgracia,
creo que tenemos el compromiso
de aceptar nuestras lenguas,
tanto el castellano como el asturiano,
ponerlas en el centro
y reivindicarlas.
("Sea horses", Vanessa Wagner)
También hay una reflexión en torno
a la forma de la poesía.
Porque siempre había asociado, por mi educación,
la poesía con el verso y la expresión de sentimientos como poemas cortos.
Y eso, de manera creativa y no como lectora,
porque leo de todo,
pero sí me gustaba dialogar con otros géneros.
Entonces, dentro del libro hay
prosa, acotaciones que vienen del teatro,
hay versos extremadamente largos,
que pueden llegar a confundir con narrativa.
Y era algo que me importaba que estuviese en el libro,
porque para mí crear no tiene que ser una imposición de unas normas,
sino que tiene que ser como si nos pusieran un telar delante,
unos hilos que vamos a tejer. Los hilos son la tradición,
pero podemos meter colores, quitar, hacer nuevas formas.
Como modelar plastilina.
Y eso era importante para mí,
que la creación fuese algo divertido
y no algo impuesto, con normas tradicionales.
(Ambiente)
(Música esperimental)
"Juanjo Palacios presenta
la instalación sonora
'Catedral de la lluvia'".
(Música esperimental)
"La pieza ye una composición
al rodiu la construcción
del depósitu d'agües de tormentes
del parque Hermanos Castro, de Xixón,
que rexistra la güelga sonora
que la obra foi dexando nel llugar".
-"Catedral de la lluvia" es una instalación sonora
creada con grabaciones de sonidos
realizadas durante la construcción y puesta en funcionamiento
del pozo de tormentas del parque Los Hermanos Castro, en Gijón.
Pretende
visibilizar una infraestructura,
como es un pozo de tormentas,
que es muy desconocido para la ciudadanía.
Y también
quiere poner en valor el patrimonio sonoro industrial,
que está infravalorado, desde mi punto de vista,
e incluso tachado de ruido, cuando no lo es.
Son sonidos y algunos, muy bellos.
(Música esperimental)
El proceso de grabación fue largo.
Hablamos de una obra muy larga.
Entonces, iba yendo a la obra
cuando cambiaban los procesos de trabajo.
Hasta que se terminó.
Y tuve que esperar a que llegase
una gran tormenta, que sucedió.
La grabé, por supuesto.
Y después,
a partir de ahí empieza el pozo en funcionamiento
y estuve grabando los procesos de funcionamiento.
Utilicé microfonía de...
de alta sensibilidad.
No quise centrarme en los detalles,
sino en el paisaje sonoro total,
en lo que sucede ahí de forma total.
No en cómo suena una máquina
o algo en concreto,
sino en el paisaje sonoro.
(Música esperimental)
Esta instalación alberga
una composición sonora de dos horas y media.
La idea no es
escuchar esas dos horas y media.
Si alguien quiere hacerlo, no tengo problema.
Pero la idea es que tenga una experiencia de escucha.
Tal como está concebida la instalación es
para que se meta dentro de ella,
entre estos seis altavoces, y
esté el tiempo que considere necesario
y tenga la experiencia de escucha
igual que sucede en la realidad.
Si llegas en un momento encuentras unas cosas,
una serie de sonidos que sucedieron. Pueden ser durante la construcción,
de la tormenta o del funcionamiento.
Puedes llegar otro día y encontrar otra cosa.
Esa es mi idea,
que sea similar a cómo te encuentras el paisaje sonoro
en la realidad, en cómo se construyó
ese pozo, ¿no?
Puedes visitar el pozo y encontrarte con unos sonidos.
A las semanas o meses encontrar otros.
Lo que se pretende con esta instalación es eso,
que tengas una experiencia de escucha
y no que vengas a escuchar la obra entera.
(Soníos esperimentales)
Colocamos
seis altavoces.
En forma de columnas.
Emulando esa catedral, ¿no?
La idea es que cuando te metas dentro
es como si estuvieses dentro del pozo.
Y podrás escuchar...
La composición es muy larga.
Hay partes referidas al principio de la obra,
cómo va evolucionando la obra.
Pasa por muchas fases la obra.
De hecho,
la mayor parte de la composición
está dedicada a su construcción.
Luego,
según en el momento que esté la composición
te encuentras con una gran tormenta que hubo en Gijón.
Una tormenta tremenda, que hubo en noviembre del 2021,
que fue cuando se puso
por primera vez en funcionamiento este pozo.
Y también puedes encontrar
esos sonidos que están relacionados con su funcionamiento.
Cuando el agua entra, después de la tormenta, en el pozo.
Cuando se va llenando el pozo.
Cuando se va sacando el agua del pozo
para llevarla a la depuradora.
Cuando se limpia el pozo.
Y cuando queda el pozo
totalmente vacío,
que es el más silencioso
de la obra, cuando ya
está en calma.
(Soníos esperimentales)
(Música melancólica)
"Pedro García Durán
presenta la esposición
'Austral'".
(Música melancólica)
"Dellos artistes asturianos trabayen
dende la so apuesta plástica
sobre llibros del ampliu catálogu
de la Colección Austral,
que la editorial Espasa-Calpe
entamó en 1937".
(Música melancólica)
-"Austral" es una exposición colectiva
de 15 artistas asturianos relacionados
con 15 títulos de la Colección Austral,
de Espasa-Calpe.
El motivo para hacer
esta exposición es buscar
una invitación a la lectura
y a la contemplación del arte,
estableciendo una serie de relaciones
a través de libro y obra.
Esta vinculación
de un autor y una obra pudo ser aleatoria,
por mi asignación como comisario,
o porque ellos se hayan decidido
por un autor que les interesaba,
les llamaba la atención.
"Austral" es eso.
Es una invitación a la lectura
y a la contemplación. No hay más.
(Música melancólica)
El origen de "Austral" es azaroso.
Tengo una galería de arte.
Ante la necesidad urgente de organizar una exposición
colectiva, porque me falló un autor en el último momento,
hablé con parte de los artistas que forman esta exposición
e hicimos una pequeña colectiva
en la galería.
Como no había un nexo común
y necesitaba organizar esa...
esa exposición con un nexo,
tiré de la Colección Austral.
Tirar de la Colección Austral
es, simplemente, por fascinación.
Me formé leyendo la Colección Austral
en los años 80.
Tengo tanto apego a esa colección, es tan amplia,
que me permitía dar razón a esa exposición.
(Música melancólica)
Mi relación con Austral viene
desde la adolescencia, cuando quería
avanzar en literatura,
a una literatura más seria, más formal.
Me recuerdo asomándome a la biblioteca de mis padres
y casi al azar cogí
un libro que se titulaba
"Historia verdadera de la conquista de la Nueva España",
de Bernal Díaz del Castillo.
Ese libro abrió
dos cosas fundamentales en mi vida.
Una es mi interés por Sudamérica.
Y otra, la Colección Austral.
Esa libro no decidí traerlo
a esta exposición.
Sí pensé en otro libro sobre la conquista,
"Los conquistadores españoles", de Kirkpatrick,
que encajaba perfectamente
con la obra de Jorge Jovino, por eso se lo asigné.
Él no trabajó sobre ese libro.
En la que nos muestra una supuesta llegada
del comunismo a Cuba
a través de ovnis.
Como cuando llegamos los españoles
a América
en casas flotantes que desconocían.
(Música melancólica)
Otro de los procesos
para relacionar autor y libro
era dejando a ellos que decidieran el autor
que les interesaba.
El caso más claro en esta exposición
fue el de Fernando García Vela,
que me dijo: "Quiero este libro".
Era "Viaje alrededor de mi cuarto", de Xavier Mestre.
Me dijo: "La razón es porque lo leí de joven.
Me marcó ese libro.
Ya tengo un cuadro que hace referencia a ese libro".
Otros autores, como Verónica García Adura,
lo que hizo fue mirar el catálogo que trae cada ejemplar detrás,
con paciencia, y buscar un nombre que le resultara sugestivo.
Ella eligió "El zueco rojo",
de Henry Murger.
Y empezó a trabajar sobre esa novela.
Yo no la conocía, la tuve que leer.
Me di cuenta de que era una novela sobre heridas, cicatrizaciones.
El trabajo de Verónica Ardura
se trata básicamente de cicatrización.
(Música melancólica)
La exposición "Austral"
busca reflejar cualquier tipo
de discurso artístico. Aquí cabe la pintura,
la fotografía, la escultura.
Incluso, pequeñas intervenciones, como la de Juan Pérez.
La idea es no dejar a nadie atrás.
A ningún tipo
de movimiento artístico.
Y hacerlo sin una jerarquía.
No importa tanto
el nombre del autor. Sólo contamos con la calidad
de la obra que ha generado para "Austral".
Es una de las cosas mejores
de exponer en el Valey,
que es una sala amplia,
que permite desarrollar
esta exposición y darse cuenta
de la potencialidad que esta tiene.
(Música melancólica)
Esta riqueza formal
en cuanto a manifestaciones artísticas,
la quisimos pasar a la Colección Austral.
No se ha quedado sólo en la colección clásica,
sino que a lo largo del tiempo, cambiando de formatos y diseños,
ha sacado Austral Singular
y otras subcolecciones.
Uno de los aspectos que chocamos,
que nos llamó la atención a la hora de prepararlo
fue que queríamos incluir un autor,
que seguro que Austral acaba recopilando en otra colección,
y que es Alfred Jarry.
Lo quería relacionar directamente
con la obra de Bernardo Guerra,
que está entre la abstracción y el esperpento,
como es "Ubú rey".
Como no fue posible porque no existe en el catálogo,
decidimos falsificar la portada de "Ubú rey"
y crear un nuevo "Ubú rey" dentro de la Colección Austral.